ComicBook谈游戏传承太困难：宫本茂的预言正在应验！

外媒ComicBook近日发布了一篇专栏文章，讨论了一些关于整个游戏行业前景的话题，并提到了任天堂传奇游戏开发者宫本茂的一些预言。

在接受Nintendo Dream采访时，宫本茂解释了为什么任天堂会推动任天堂博物馆和马里奥电影项目，他表示：“归根结底，人们记住的其实是IP本身，游戏会随着新版本的推出而被淘汰。这真是一件非常令人难过的事。我们开始制作视频作品，部分原因就是这种悲伤——看到自己创造的游戏未来只能通过虚拟主机来游玩。”

文章作者Brandon Zachary表示，这句话出自游戏史上最重要的创作者之一，说明了游戏行业一个潜藏的深层危机：电子游戏，可能正逐渐失去被“永久保存”的机会。他分析表示，从电子游戏这种以系列为主导的产业形态来看，角色与概念往往比开发者或具体某一部作品更容易被大众记住。这种“热爱IP而非单作”的现象最终自然会超越时间，成为跨世代的文化符号。

但这也暴露出一个问题——许多具体的娱乐史正在被遗忘，而要让那些旧作持续可玩变得愈发困难。影视行业存在大量的“失传媒体”，那些没被重制的老游戏们正在面临同样的命运，而即便是被重制的游戏也可能会被改造成完全不同的形象。还有那些必须联网游玩的游戏，服务器关闭基本上就等于死亡。

他表示：大型IP或许会永存，但那些在游戏史上作出巨大贡献的独立创意与创作者，却往往得不到应有的认可。品牌继续繁荣，而背后的开发者们却在每一代作品更迭中被完全替代、逐渐淡出人们视野。这在多个层面上都令人心碎。

Brandon Zachary还批评了认为“老游戏=过时”的这种观点，他认为这种说法暗示了游戏业可能选择“超越过去”，而不是“建立在过去的基础之上”。那些老游戏会被新推出的重制版直接取代，从而失去了“从过去错误中学习与成长”的自然过程。能幸存下来的不是游戏，而是IP。

他以《寂静岭2：重制版》举例表示，该作确实让这款经典恐怖游戏以现代玩法和美学重获新生，但它也失去了原版那种独游的神秘感和心理冲击力。对于现代玩家来说，往往也只会去关心重制版，而非经典的原版。

在文末，他总结表示，老游戏或许缺乏现代的打磨与精致，但它们承载着老玩家的怀旧情感，同时也蕴含着吸引新玩家去重新发现的潜力。然而，当游戏在“让IP继续繁荣”的名义下被视作“过时”，它们也就变得更容易被遗忘。如果我们只顾着“开拓未来”，而不再回头看，那么无数曾经塑造了游戏世界的创作者与作品都将被遗忘，这才是对整个媒介而言最真实的悲剧。